苦短无常李华生（1944-2018）

编辑 | 谢礼恒

设计 | 西子、张涵

李华生

自由艺术家李华生于2018年2月26日6点33分因病去世，享年74岁。武侯祠美术馆曾特地举办华生先生作品展，以数十件作品的规模展示华生先生的创作脉络，以为缅怀。展览有期，怀缅无尽，展览方本次还特别根据展览作品，汇编多年来各方家为华生先生所撰评述、文论，精心合辑成《李华生1944-2018》一书，还收录益州画社几位先生特别撰写的数篇回忆文章详述与华生先生的交往故事，情真意切，字字着意。 本书工本费320元/册，在艺术野疯狂上限时优惠280元/册。外地藏家、艺术家、艺术爱好者购书，可直接进入艺术野疯狂微店下单。

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文/墨斋

1987年，当李华生从美国回来后，便开始质疑过去的生活和绘画方式，他想要做一种前人没有做过的艺术，但却终日惶惶，不知路在何方。已有的名声和财富并都不能消除他内心的苦闷。他退出画院，淡出社交圈，幽居独处，而伴随着独居生活一起到来的，是无边无际的孤独和寂寞。

后来李华生回忆：“是寂寞把我从痛苦中解救了出来，因为寂寞，我选择了上山。李华生所说道“上山”是指去藏区。从西藏回来之后，李华生就着手来表现这种重复的力量。传统绘画的经验此时已经用不上了，他必须寻找一种新的表现方式。

文/刘钢

李华生的格子画与马丁的抽象艺术完全不同。李氏格子呈现的是，艺术家在道教冥想过程之中所处的虚无境界。在李华生的格子作品中，既看不到任何感觉，也察觉不到一丝观念，唯一见到的是一条条记载冥想过程的墨线。李华生借用聚焦冥想，通过聚精会神地描绘墨线，进入到虚无的冥想境界。绘制水墨格子时，李华生心无旁骛、全神贯注地凝视着毛笔尖；随着墨线的出现、延长，他的思维停顿了，身体感觉也消失了，周围一切都变成了虚静虚空，只有细柔的毛笔尖轻轻抚过纸面，记录下艺术家存在的痕迹。

文\彭先诚

单从绘画艺术而言,我以为华生可谓一个真正的艺术家。他是个聪明人。他早早的脱离“体制”，悠游驰骋于个人的艺术天地之中，如天马行空独自往来，不与世俗为伍。然总能搞出点与众不同的东西来，让你瞠目结舌。还会自我运作，讲出许多故事，让追随者为之倾倒；他也是个在绘画上极不安分的人。早年画油画，后转入中国画，八十年代初学新金陵派。后学陈子庄。再到当代实验性水墨，时而游走于传统与当代之间。直至最后彻底转入“当代绘画”。

据闻,华生曾数次驱车川藏高原拥抱大山大水。后在成都第二届双年展上见其高三米长约十余的高原图水墨巨幛，气势雄浑,极具张力，一洗他八十年代那些符号化的山水图格局。其后偶见一些着九十年代年款的山水作品，有的缜密，有的放纵，有的轻松快意……可以看到画家内心总有一种不可遏制的表现欲。晚年，一会山水图，一会格子图，一会传统，一会前卫。看似矛盾其实是一致的，这就是华生。一生总想搞出个与众不同的名堂,总在不断的抛弃，不断的探索，才情横溢锐不可挡的华生正在绘画创新之路的征程上驰骋，然生命却嘎然而止，痛哉!惜哉!

华生千古！

先诚痛吊！

2018年2月26日于南海茆庐

- - 展览现场

文/刘朴

与华生初识于八十年代，清楚记得是在谭昌镕先生藩暑街成都川剧团宿舍的阁楼上，那天人很多，除了没名堂主昌镕兄，老友守年兄之外屋中还有好些人，一个原本不大的楼阁早已挤得满满当当，在昌镕兄的特意介绍下才在众多新朋友中第一次见到了华生，在此之前我也知道重庆一些优秀青年画家的大名，如“山城列宾”“山城华生”等等……这次相聚气氛热烈就是因为华生，相谈之中也认识了与华生同来的冯端友以及好些新的朋友。几天之后昌镕兄便又安排大家多次相会所以至今难忘。当时，他说话那种特别的“重庆腔”与极其敏感的聪慧至今让我记忆犹新。后来，似乎他又不大常去藩暑亍了。一直到了一九八四年画院成立不久华生正式调入四川省诗书画院，我们又成为了同事。多年来除了本院的各种艺术活动，我也与他有过多次深刻交流。印象最深单独呆得最久的却是那年与方斌生老先生、昌镕兄的宜宾之行。此地是否由于正是华生的出生之地，我感觉他那次情绪一直非常亢奋，十分健谈。我们在此住了些日子。每天一早他就要拉我出门 ，晚上还要坚持要求大家把“龙门阵”摆到半夜三更。从艺术到人生，无所不谈……

- - 丙子杨家坪 68×68cm

- - 丙子立春写山水 48×45cm

- - 山水（时居成都南门之南） 69×69cm

- - 山水册页散片之二  34×35cm

- - 出渔图葵酉一九九三年 95×95cm

叶瑞琨

华生之画

笔得金文之雄肆，

意留子庄之机趣。

显巴人之逸气，

呈蜀山之空灵。

文/曹丝玉

很多年前，李华生开始了“一笔画”的创作。他说，我画了那么多笔，画面中才有真正的内容，能不能只有一笔而穷尽所有呢？他尝试了许久都没有成功，需要改变的是笔本身。

传统的笔含水多，没有办法画出理想的线，于是他开始做笔。一只笔的制作时间长达半年，除了换掉笔的材料，制笔的师傅也至关重要。聊到这里，他有点担忧地低语起来，“我手上的笔不多了，那个制笔的师傅不做了，还得想想办法，想想办法。”

- - 龙泉小景 46.5×67cm

- - 莫笑农家腊酒浑 84×50cm

- - 渔归图（小山）

文/姚思明

03年初在中华世纪坛的一个当代艺术展上，一位日本老人在华生的一幅格子前伫立良久。然后说：我想买下这幅画，而且要准备一间四壁全白的房子，只挂此画，在其中，我能享受清心、安静。由此可见，格子虽然抽象，但离人心很近。华生的“格子”和以格子为意的山水画创作使他站在了当代水墨画的巅峰。二十世纪美术史与当代艺术皆认为他的“格子”是有里程碑意义的贡献。2008年春，华生的一幅格子出现在北京保利拍卖会上。六尺整张大小，布一样密的墨线不知画了多少万条；我想这幅画少说也要画三个月；画的标题是“时间”。我问华生：这幅画是你命名的吗？他说不是。我问：这幅画以“时间”做标题准确吗？他说：还可以。现在看来岂止是“可以”，简直是精准。他把生命画进“时间”，又用“时间”诠释艺术。全新的时空，永远的华生。

- - 桃源图 45×68cm

- - 山居图（显清） 68×137cm

- - 归舟（肖運兄赏玩） 103×35cm

文\秦天柱

华生晚我几年调来画院，由于画院的工作性质我们并没有朝夕相处，但他夸张的性格和独特的思维方式却给我留下深刻印象，他不同我们温和的性格和随和的从众习惯，很多事他都直抒己见并且表现热烈。记得有次一个外地的访客来画院，后来要拉着大家合影，我们都不情愿却迟疑着说不出口，华生则明确表态不合影，骑着摩托一溜烟走了……，这种特点也自然反应在他的创作中，总的说他的作品个性强烈乖张，没有一笔是老实的；虽然他不算纯正的陈子庄的学生，但我却自认他是从子庄先生的意识中生发和变化得最好的！面貌不尽相同，但的确是对子庄先生的精神理解得透，发挥得好而不是徒具其表的泛泛之作！

- - 抽象山水 222×144cm

文\蔡寅坤

李华生的艺术从来不是奔着平庸而来的，也不会钟情于无端的胆大妄为。他有一颗不安分的心，不混 迹于同辈之中，用独具一格的方式创作艺术。岁月留痕，他选择了线格的艺术创造。生命的后半段， 华生从凤凰涅槃的万般束缚中挣脱，浅隐成都近郊，承载着厚厚的施压，与自己的艺术较劲。他在当今艺术时代里碰撞，翰墨丹青，洋洋洒洒，在看似一个个平常里，却弄出无数个惊奇来。

除了艺术，野外溜车也是他的最爱。尤其是开摩托车，他那劲头大得很。后面再搭个美眉，一溜好几百公里，也不觉得累。那时，我也常常坐他那洋盘的野狼摩托车，到我们的清真餐馆吃饭。每次去，他一来就要整三份回锅片肉，干二碗白米干饭。他是一个非常懂得我们民族生活美味的人，更是个爱生活的人。

2018年5月15日

- - 格子（03年7月） 96×176cm

- - 李华生 格子 70×138cm

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